最強技藝來襲！高竟買

7月巴黎高定周再次拉開序幕，定賣在這場時尚盛宴中，戶究我們不僅見證了設計師們將天馬行空的高竟買想象力化為現實，靈感與創意的定賣碰撞為高級定制注入了無限可能；同時，各大品牌也傾盡全力，戶究展示出精湛的高竟買制衣工藝。每一件時裝都散發著無與倫比的定賣美，令人目不暇接，戶究仿佛被這些毫無保留的高竟買藝術之美所征服。

無論是定賣創意還是工藝，Schiaparelli每次亮相都令人驚艷，戶究為高定周拉開華麗的高竟買序幕，不出所料，定賣這一次Schiaparelli再次刷新了我們對“高定”的戶究認知。

上世紀40年代，因戰火Elsa Schiaparelli 離開了她深愛、在此長大并稱之為家的巴黎，登船前往紐約，標志著一個時尚時代的終結。此前的二十年間，她與嘉柏麗爾·香奈兒共同重塑了時尚的意義：香奈兒以實用主義解放女性身體，而Schiaparelli則以概念性設計挑戰時尚的邊界——她將藝術融入時裝，追問禮服是否可以是藝術品，并重新定義了時尚與藝術的對話。本系列正是對當時世界形勢的闡述，既是對優雅落日時代的致敬，亦是對未來的提問。

黑與白的宣言

本季系列以黑白兩色呈現，模糊過去與未來的界限。試圖回歸本質，探索“后未來”的復古革命性。廓形上，Schiaparelli標志性的緊身胸衣被顛覆，轉而通過戲劇性剪裁強調腰臀線條，兼顧風格與舒適。品牌經典元素（如鎖孔、解剖學圖案）被隱晦融入剪裁，并通過傳統陶瓷工藝重現；絲巾上的測量尺與圓點則復刻了Elsa時代的技藝。

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超現實主義視錯覺

延續Schiaparelli的設計核心，本季戰爭中的痕跡被超現實主義描繪出來。晚宴套裝以銀線刺繡裝飾，斜裁禮服擺脫緊身胸衣束縛；“阿波羅”披風以金屬星片打造珠寶水花效果，“波浪紋”薄紗禮服飾以貝殼刺繡；斗牛士夾克綴滿珍珠與豹紋斑點，而“明眸”禮服則以樹脂鳶尾花和金屬睫毛點綴，背部呈現薄紗瀑布設計。

即使在戰爭年代，Elsa依舊在流亡紐約后與超現實主義藝術家重聚，這是她在戰爭年代堅守藝術的信念，唯有從過去提煉有意義的部分，回望才具價值。在黑白的世界里，Schiaparelli的遺產提醒我們，時尚的本質既是顛覆，也是傳承。

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“致意那位引領時尚走向現代、令女性重獲行動自由的女士，邀請我們走進綠意蒼茫的田園。”

在香奈兒高級定制服誕生的第110年，我們再度聚焦香奈兒女士的私人寓所，也是品牌永恒的創意靈感大本營巴黎康朋街31號。

在2025秋冬高級定制系列的預熱視頻中，品牌在巴黎大皇宮榮譽廳（Salon d’Honneur）重現康朋街31號沙龍的經典氛圍，致敬嘉柏麗爾·香奈兒女士對簡約與自由的追求。本季設計從英國鄉村與蘇格蘭高地汲取靈感，以低調克制的自然色調——乳白、象牙、棕、綠與黑——結合男裝剪裁比例，賦予女性優雅與行動自如的雙重魅力，一呼一吸之間，皆是對那位引領時尚走向現代、令女性重獲行動自由的女士致敬。

在設計師Willo Perron的構思下，嘉賓們落座于沙龍同款的米色沙發中，等待新季高定的驚艷亮相。當然，香奈兒的秀場前排一如既往地成為眾人矚目的焦點，王一博、辛芷蕾出席秀場，飄逸的絲帶和裙擺，以舒適、自由的姿態，為這場時尚盛宴增添了無限光彩。

致意自然與織物質感的頌歌

在香奈兒的手里，織物是獨屬的時尚物語。其中斜紋軟呢是品牌最具標志性的面料之一，也是其時尚帝國的重要基石。1920年代，香奈兒女士從狩獵裝中獲取靈感，將這種“男性專屬”面料引入女裝設計，打破性別界限。她通過精簡剪裁、柔化廓形，賦予斜紋軟呢優雅的現代氣質。

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如今斜紋軟呢在品牌百年工坊的手下煥發新光芒。斜紋軟呢面料邊緣裝飾的絨毛飾邊，包括充滿流動感的緞面裙裝，呼應著香奈兒女士生活中的休閑時刻，圈圈呢、斜紋軟呢打造出綿羊皮般的柔軟效果，呈現黑白雙色大衣、半裙套裝及手繪象牙白短褲。羽毛與斜紋軟呢交織，在褲裝、長款大衣及刺繡斗篷上演繹皮草幻象，展現精湛工藝與自然美學的融合。

麥穗的身影

八月麥穗低垂的季節，也是香奈兒女士的誕辰。父親喚她“我的好麥穗”，這份童年記憶化作貫穿品牌的詩意符號。本季，麥穗以多重形態綻放：麥穗色的裙裝，紐扣上鐫刻麥穗浮雕，模特手持的麥束與頭紗上的編結刺繡遙相呼應。最動人的莫過于壓軸新娘造型——白色烏干紗晚宴裙上，漸變排列的花朵與麥穗頭紗共舞，恰似從香奈兒女士私人寓所的麥穗裝飾畫中走出的精靈。

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當手持金色麥穗的新娘穿過發布會現場的廊門，我們仿佛看見嘉柏麗爾·香奈兒女士在時光那端微笑。這場大秀不僅是對品牌歷史的致敬，更是對自然、女性力量的禮贊。隨著十月新任創意總監Blazy首秀的臨近，香奈兒將如何續寫這段傳奇？正如麥穗象征的希望與豐饒，答案或許就藏在這場大秀的每一處細節之中。

在高級定制的圣殿里，Giorgio Armani先生以“Noir”為主題，譜寫了一曲關于黑色的視覺交響詩。繼上一季探索“Lumières”（光芒）之后，本季設計師將目光投向光影交織的深邃之境，在巴黎弗朗索瓦一世街21號全新落成的Palazzo Armani中，用78套造型演繹黑色的千面魅力。

在時尚的色譜中，黑色永遠是最富詩意的存在。Giorgio Armani先生以本季系列再次證明：黑色絕非單調的底色，而是一個包羅萬象的宇宙。這里，每一寸黑色都訴說著不同的故事——從午夜天幕的深邃，到絲綢流淌的光澤，再到天鵝絨的溫柔觸感，老爺子將黑色升華為一種超越時間的風格語言。

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黑色的維度

系列開場，黑色的時裝宛如夜色中的星河，亮色刺繡宛如星辰點綴。Armani先生仿佛詩人般，在黑色中開辟出多維度的美學空間：修身夾克的銳利線條與薄紗胸飾的柔美曲線形成張力，每一處設計都在訴說黑色獨有的矛盾魅力——既是最克制的表達，又是最張揚的宣言。

材質的交響

從面料、細節到色彩，無不彰顯老爺子一貫的高水準。金屬感真絲與啞光天鵝絨的層疊，創造出光影的韻律；西裝內襯密鑲的水晶與金色細節，在步履間若隱若現。系列中的每件作品都是對黑色永恒魅力的當代詮釋。夸張的蝴蝶結裝飾，以戲劇性手法解構傳統的晚裝規范。

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Armani證明：真正的時尚革新不在于顛覆傳統，而在于為經典注入新的生命力。當所有目光被這些黑色杰作俘獲時，我們看到的不僅是一季的流行，更是一種超越季節的風格哲學。

當大秀落幕，人們注意到謝幕時少了那個熟悉的身影。91歲的Armani先生在米蘭靜養，卻通過這場秀傳遞出更強烈的存在感——78套造型，每一針每一線都在訴說著他對高級定制的理解：“這里是我的實驗場，創意的疆域永無邊界。”這份匠心與堅持，值得我們由衷致敬。

2025年7月9日，Balenciaga第54季高級定制系列在巴黎驚艷亮相，這場大秀不僅標志著藝術總監Demna執掌品牌十周年的重要里程碑，更以其極致的美學追求為這段創意旅程畫上了完美的句點。

“在追求我們永遠無法企及的完美之路的征程中，我已盡可能接近那個至高目標——這正是Cristóbal Balenciaga，品牌創始人所定義的精神內核。”——Demna Gvasalia

本次大秀迎來了強大的中國觀秀陣容。品牌摯友陳飛宇以2023秋冬高定系列做舊皮質大衣造型驚艷亮相，金發藍瞳的全新形象完美詮釋品牌前衛基因。品牌摯友楊超越身著的黑色斜肩亮片紗裙別具深意——這件來自Demna執掌后的首季高定作品，猶如穿越時空的時尚信使。品牌摯友周游，則以全黑造型展現與品牌日益深厚的時尚羈絆。

這不僅是一場時裝發布，更是一次關于時尚本質的哲學探討——如何在傳統與革新、幻想與現實、束縛與自由之間找到平衡，六大亮點總結了藝術總監Demna在Balenciaga的十年履歷。

布爾喬瓦的當代解構

Demna從“La Bourgeoisie”（布爾喬瓦風格）中汲取靈感，將傳統女性剪裁進行戲劇化演繹。夸張的廓形、郁金香翻領、美第奇式高領構筑起莊嚴的現代盔甲，而輕盈的新結構則賦予其流動的詩意。“高級定制的意義在于對經典進行當代詮釋，”Demna道，“它必須超越傳統舞會的局限，成為更具生命力的存在。”

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高級定制的民主化實驗

公文包、運動鞋、絲綢睡裙——這些日常物件在Demna手中被賦予高定尊嚴。通過材質升級與工藝重構，他模糊了奢侈與生活的界限，讓高級定制不再是櫥窗里的幻想，而是可觸碰的現實。

穿越時空的致敬

對創始人Cristóbal Balenciaga的致敬貫穿始終：1967年的千鳥格套裝被精準復刻；1957年的花卉圖案化為亮片裙裝，Demna坦言這源于祖母廚房桌布的童年記憶。歷史不再是檔案，而成為可穿戴的情感載體。

好萊塢魅力的新注解

從瑪麗蓮·夢露的“Diva”禮服到伊麗莎白·泰勒的鉆石耳環（由金·卡戴珊佩戴Lorraine Schwartz收藏品），Demna并非簡單復刻黃金時代，而是以“奶油米”歐根紗公主裙（全身僅一道縫線）等創新設計，重新定義奢華基因。

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身體自主權的宣言

9套“均碼”西裝由健美運動員量身定制，卻由不同體型模特演繹。這顛覆了高級定制“以衣塑形”的傳統，宣告“身體決定服裝”的新法則。

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珠寶的敘事力量

受泰勒啟發打造的1000克拉高級珠寶（白鉆、祖母綠、帕德瑪剛玉）、Duvelleroy檔案館啟發的戲謔扇子、用廢棄薄紙制作的環保胸針——配飾不再只是點綴，而是承載歷史、工藝與可持續理念的微型雕塑。

十年一夢，純粹如初。在這場終章大秀中，Demna證明了一個悖論：真正的顛覆往往源于對本質的堅守。當行業沉迷于流量與速朽，他選擇用十年時間踐行一個信念——唯有以最堅定的姿態追求完美，才能在嘈雜世界中守護創意的純粹。這不是終點，而是一個新維度的開始。期待他在Gucci大展身手。

在巴黎高定周的聚光燈下，Glenn Martens以一場顛覆性的宣言，為Maison Margiela書寫了全新篇章。這位來自安特衛普的解構主義鬼才，跳脫John Galliano時代的戲劇化敘事，直指品牌最原始的精神密碼——解構主義與材料革命。

大秀舉辦地址巴黎104藝術中心也選得十分妙，這是Maison Margiela先生曾辦告別秀的地方。

建筑的詩意

本季，在ARTISANAL 高級定制系列中，Glenn Martens以建筑師的視角重構了時尚語言，將中世紀美學轉化為令人屏息的當代時裝詩篇。垂直剪裁模仿塔樓結構，賦予服裝莊嚴的升騰感，緊身胸衣與懸垂設計形成體態的雕塑美學，錯視畫技法將人體轉化為莫羅筆下的象征主義畫布，通過圖案和設計手法，抽象化地呈現了(北方文藝復興時期)的室內裝飾美學。整體風格在凌亂與詭譎間保持藝術張力，致敬了Margiela的前衛風格。

材質的先鋒實驗

Glenn Martens將自己熟悉的先鋒實驗精神與Maison Margiela結合得淋漓盡致。繪浮雕皮革花卉壁紙圖案經復印技術轉印于描圖紙，以疊加的形式呈現；花卉拼貼畫作印制于塑料或織物表面，經特殊剪裁后轉化為立體裝飾元素；運用錯視畫技法手繪服飾，完美復刻(象征主義畫家古斯塔夫·莫羅的筆觸)， 將人體轉化為行走的畫布；蕾絲、薄紗工藝化作第二層皮膚；大理石雕塑的濕褶技法轉化為朦朧的透視薄紗，呼應精雕細琢的人體美學，一切的做舊面料、層疊拼接和斑駁印記，美輪美奐的營造出末世美學氛圍。

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經典重現

Maison Margiela的面具再次出現，將觀眾的視線引向體現精湛工藝的服裝本身。單品Tabi分趾靴以爪形皮革靴與塑料坡跟涼鞋的全新形態重生; Santiago系列皮革靴則采用無跟設計，帶來前衛的視覺沖擊。

這場秀最令人稱奇之處在于，Martens既延續了Margiela對“不完美之美”的追求，又注入了自己的獨特語言。當其他品牌沉迷于光鮮亮麗時，他選擇用褪色與破損，講述了一個關于時間、記憶與重生的時尚寓言。

作為高級定制的正式會員，Giambattista Valli無疑是傳遞幸福感的設計大師。新季以18世紀法國古典美學為靈感，融合花卉浪漫主義與雕塑感剪裁，打造兼具建筑精準與精靈輕盈的夢幻廓形。柔粉、丁香紫等色調搭配薄紗、真絲等輕盈材質，細節如普羅旺斯斗篷領、層疊裙擺與精密壓褶工藝，將高定升華為氛圍藝術。

系列強調現代女性力量——獨立、聰慧且優雅，通過靜態陳列形式突出服裝工藝，既是對法國藝術傳承的致敬，亦是一場設計師獲勛后的優雅加冕，詮釋高定最詩意的個人表達。

在“中東第一仙牌”Elie Saab的世界里，極簡主義毫無立足之地。新系列運用馬卡龍色系與復古廓形，重新詮釋了新式宮廷風格，通過法國古法面料與抗皺工藝，將厚重材質轉化為輕盈飄逸的現代華服。本場大秀既是對洛可可風格的致敬，更是通過禮服裙大體積、大量感設計，宣告了“中東第一仙牌”的存在。

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Zuhair Murad本季重返好萊塢黃金時代，致敬Katharine Hepburn等傳奇女性。新系列通過寬肩剪裁與柔美材質的碰撞，構建力量與優雅的張力美學。金色基調與大量閃亮元素營造出璀璨視覺，奢華人造皮草增添另一層華麗氛圍。本場設計既是對經典電影美學的現代詮釋，亦是對當代女性堅韌精神的禮贊。

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這些以毫米為單位推進的美學革命，本質上都是時空的煉金術：將某個清晨的花園露珠、某頁泛黃劇本里的臺詞、某幅油畫剝落的金箔，統統封印在絲綢經緯之中。當紅毯鎂光燈亮起的剎那，高定禮服從不是商品的終點，而是讓人類對美的信仰永遠保持未完成的進行時狀態。

圖片來源：新浪微博 / Ins / 網絡

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